本书以笔墨语言发展的视角来探讨唐宋时期山水画兴盛的原因，分析唐宋山水之变的过程。本书不仅对唐宋时期山水画的发展和成熟作了较为全面的整理和系统的阐释，而且探讨了笔墨作为一种独立的艺术形式，其自身的发展规律和生命的活力。本书旨在通过对唐宋时期山水画兴盛与笔墨语言发展关系的分析和梳理，探究古典文明和艺术在绵延变化中深藏在内核里的活跃因素，并展望山水画更加美好的未来。

本书讨论了北宋山水画家烛照今人的艺术成就及相关绘画思想和历史背景；展开历史、政治和艺术的视野，剖析北宋士人的思想和世界观如何使其艺术立于世界之巅；提出“唐诗宋画”可相媲美的概念，带领读者看懂宋画的艺术精髓和精神境界。 .................... [编辑推荐] •全景解读 不仅着眼于宋画的艺术成就，更从时代切入，剖析北宋士人的思想和世界观，如何使其艺术立于世界之巅。 •历史感十足 用现代眼光和方法，回望宋代山水画艺术，令人信服地证明其烛照今日的成就，是中国文化经久不衰的价值和魅力。 •见解新锐 提出“唐诗宋画”可相媲美的概念，前续讨论唐诗的读法，继而丰富对宋画的赏析。

《明代山水画长卷》是“历代名家长卷作品析览”丛书之其中一册。 图书对明代山水画长卷作品进行深入解析和导读，展示作品的表现方法及其精湛的笔墨技巧，尤其对长卷作品的局部进行高清展示，使读者在临摹、鉴赏的同时，达到向名家学习，与名家对话的功效。

《宋代山水画长卷》是“历代名家长卷作品析览”丛书之其中一册。 图书对宋代山水画长卷作品进行深入解析和导读，展示作品的表现方法及其精湛的笔墨技巧，尤其对长卷作品的局部进行高清展示，使读者在临摹、鉴赏的同时，达到向名家学习，与名家对话的功效。

《中国山水画美学》中包含形象结构，美学差异，比较研究，半抽象，具象美，审美心理，美学价值，比兴，审美情愫，历史研究，山水画起源，苏东坡，扬补之等内容，为阐述中国山水美学研究之著作，具有较高的艺术、文史价值。

《谈山水画创作》该书精选了现当代国画大师傅抱石先生谈山水画创作的若干文章，讨论了山水画创作的笔墨、写生等技法。傅抱石，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

《宋代题山水画诗研究》采用数据统计、实证分析及比较研究等方法，以定量分析作为定性分析的辅佐，紧扣题山水画诗文本，并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗，从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨，大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。《宋代题山水画诗研究》认为，宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期，说其成熟，不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式，还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟，为后代题画诗树立了艺术的典范。

《宋代题山水画诗研究》采用数据统计、实证分析及比较研究等方法，以定量分析作为定性分析的辅佐，紧扣题山水画诗文本，并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗，从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨，大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。《宋代题山水画诗研究》认为，宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期，说其成熟，不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式，还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟，为后代题画诗树立了艺术的典范。

中国山水画运用墨汁和水调出焦、浓、重、淡、清“五色”，通过勾、皴、点、染等技法，以及石青、石绿等矿物颜料的运用，表现山石、树木、湖海的不同质感和自然光影变化，创造出人与自然和谐共处的诗意空间。 顺着水流声，小笔和小墨走入了《游春图》。他们看到一座座青山，河流上有人泛舟，蜿蜒的小路通向隐蔽的寺院……在近60幅经典山水画中，他们游览了各个历史时期的大好河山，了解中国山水画的历史、发展和不同时期的名家名作，认识不同的山水画风格与技法，理解山水画背后崇尚自然、与自然和谐共处的中国智慧。

中国山水画运用墨汁和水调出焦、浓、重、淡、清“五色”，通过勾、皴、点、染等技法，以及石青、石绿等矿物颜料的运用，表现山石、树木、湖海的不同质感和自然光影变化，创造出人与自然和谐共处的诗意空间。 顺着水流声，小笔和小墨走入了《游春图》。他们看到一座座青山，河流上有人泛舟，蜿蜒的小路通向隐蔽的寺院……在近60幅经典山水画中，他们游览了各个历史时期的大好河山，了解中国山水画的历史、发展和不同时期的名家名作，认识不同的山水画风格与技法，理解山水画背后崇尚自然、与自然和谐共处的中国智慧。